Un classique du cinéma italien qui a lancé la vague néo néoréaliste
En 2017, j’ai vu au National Theatre Live l’adaptation de Ossessione de Luchino Visconti par Ivo Van Hove. Avec Jude Law, cette excellente production m’a suffisamment intéressé pour faire des recherches autour du classique original de 1943. Donc, après de nombreuses années de travail, j’ai été très heureux de trouver une copie de ce film sur DVD. Faite avec l’aimable sortie du distributeur Films Sans Frontières, qui a montré ce film dans une édition restaurée avec le son et l’image en qualité HD. Ainsi, c’était donc un plaisir de voir ce film qui, comme l’ont noté de nombreux historiens du cinéma, a lancé la vague néoréaliste italienne.
Pour ceux qui ne le savent pas, la vague néoréaliste italienne était une tentative des cinéastes de présenter la réalité des Italiens et leurs luttes personnelles. Comment la pauvreté et les conditions de vie injustes les ont affectés. Ce courant cinématographique était une tentative de protester contre la propagande du gouvernement de Mussolini qui présentait une fausse vision de l’Italie. Quelque chose qui m’a rappelé la vague néoréaliste des cinéastes canadiens-français qui sont apparus dans la province canadienne du Québec après la mort du politicien Maurice Duplessis en 1960. Car pendant son régime politique dans les années 40 et 50, Duplessis – que ma grand-mère a rencontré lors d’une réunion officielle et qu’elle a décrit aux autres comme un bandit qui exploite la parole de Dieu pour de l’argent – avait cultivé dans toute la province un régime théocratique et conservateur oppressif qui censurait les arts, la société, les idées politiques; ainsi que la réalité de vie de la population sous des images mensongères. Ainsi, lorsque Duplessis est décédé en 1960, la révolution tranquille qui a eu lieu dans les années 1960 a encouragé les cinéastes à présenter les luttes réelles que les Canadiens français ont traversés; pour dénoncer à quel point ce qui était véhiculé dans les médias de Duplessis des décennies auparavant était faux et censurait la réalité québécoise.
En ce qui concerne Visconti, son œuvre Ossessione était si scandaleuse et offensante pour l’Église et le gouvernement de Mussolini que le négatif original a été saisi et détruit. Mais heureusement, Visconti avait caché une copie de son film. Donc, si cela n’avait pas été de Visconti ayant un tel exemplaire dans ses archives, ce classique n’aurait pas survécu à cette horrible tentative de censure.
Quant au film lui-même, l’histoire est une adaptation du roman The Postman Always Rings Twice de James M Cain. Une tragédie impliquant Gino Costa, un sans-abri à la dérive qui parcourt l’Italie. Essayant de survivre du mieux qu’il peut, à travers des hauts et les bas, il arrive à la taverne de Giuseppe Bragana; dont la femme Giovanna en veut à son égoïsme et en a assez de sa vie frustrante. Commençant une liaison avec Gino, elle et lui décident de se débarrasser du mari. Commettant sur cet homme un crime qui se produit hors scène et qui déclenche leur inévitable descente aux enfers.
Dans le film, Visconti présente Gino et Giovanna avec beaucoup d’empathie. En tant que deux personnes victimes de leur situation personnelle et de leur situation économique. En tant que deux personnes sans emploi et sans le sou, prises dans des circonstances qui les font descendre dans une spirale de problèmes. Une tragédie qui était une tentative de Visconti pour exposer la vraie réalité de la pauvreté et du désespoir en Italie. Et avec la nature adultère de l’histoire, le film était suffisamment blasphématoire pour choquer les hautes autorités qui ont réagi comme elles l’ont fait.
À travers le film, Gino rencontre deux figures d’ange-gardien: Spagnolo et Anita. Le premier, un artiste professionnel dont la carrière et l’amitié auraient pu aider Gino à s’installer dans une vie saine. Pour Anita, une femme terre-à-terre dont la gentillesse diffère de l’égoïsme de Giovanna. Ainsi, lorsque nous rencontrons ces deux personnages, il est indéniable que si les circonstances avaient été différentes et que Gino les avait rencontrées avant Giovanna, sa vie ne se serait pas déroulée comme elle l’a fait. Car ces deux personnages sont une bouffée d’air frais et de positivité dans une histoire parfois lourde de drame. Deux exemples de la beauté de l’humanité dans un monde où les injustices détruisent la vie de personnes innocentes et les incitent à commettre des actes horribles.
Quant à la seconde moitié du film, l’histoire se transforme en un excellent thriller; avec la police approchant lentement autour des amants diaboliques. Une présence que Luchino Visconti dirige superbement bien. Construisant la tension avec sa caméra et la musique de Giuseppe Rosati avec les mêmes compétences magistrales qu’Alfred Hitchcock a fait dans ses films.
Et de la sortie remasterisée de ce film, la qualité du son et de l’image est excellente. Magnifique pour les écrans de télévision HD d’aujourd’hui. Et c’est formidable de voir Ossessione proposé sur des services de streaming comme Amazon Prime et sur des DVD comme la sortie de Films Sans Frontières. Surtout que pour cette dernière version, le DVD est TOUTES les zones. Cela signifie que tout le monde dans le monde peut le voir sur leurs lecteurs DVD.
Donc, si vous cherchez un grand film italien à regarder un soir, prenez le temps de voir Ossessione. Vous ne serez pas déçus.
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